初期西洋音楽

　　　　　　　　　　　初期西洋音楽史

　西洋音楽の歴史は、９〜10世紀ぐらいに西欧や中欧で生まれた
グレゴリオ聖歌より辿ることができる。
　グレゴリオ聖歌は、教会で使用された単旋律聖歌で　様式を整えながら
発展していく。

　１１世紀には音楽が多声化し、フランスのパリで、ノートルダム学派が
グレゴリオ聖歌を素材に芸術性の高い多声音楽を展開する。

　１５世紀中ごろから、フランドル学派が国際的音楽様式を確立する。
　（通模倣様式）
ルネッサンス音楽の幕開けである。

　１６００年ごろから、イタリア人音楽家の学派の活躍によって、
西洋音楽の中心は　イタリアへ移ってゆく。　　

　１６世紀末、ローマで活躍したパレストリーナは、旋律美を生かした「アカペラ様式」を作り上げ、
教会音楽のスタイルを作り上げていく。

　ヴェネチアのジョバンニ・ガブリエーリたちは、コントラストの大きい音楽様式を確立する。

　フィレンツエでは、「モノディ様式」が考案され、オペラへと発展してゆく。
１６０７年には、初期オペラの傑作と言われるモンテヴェルディ作曲の「オルフェオ」が初演される。

　オペラは、オラトリオやカンタータのような他の声楽曲にも影響を与えていく。

　バロック音楽は、１７世紀〜１８世紀に確立し、通奏低音を使用し、劇的な感情表現を特徴として
発展していく。

　１７世紀は、ヴァイオリンが楽器として成熟し、ヴァイオリンを使った独奏曲や合奏曲が盛んに
作曲されるようになる。

　器楽音楽の発展に伴い、「協奏曲」や「組曲」といった器楽音楽のための形式も　確立される。

　一方フランスでは、オーボエ・ファゴットといった新しい木管楽器が登場し、器楽音楽は
さらに豊かなものへと発展していく。

　こうした時代背景の中で、バロック音楽の集大成すべく現れたのが、天才的音楽家バッハである。